11月2日，中国刺绣艺术传承、弘扬、创新研讨会暨《中国工艺美术大师作品全集.李艳卷》首发仪式在铜官窑古镇举行。

在中国民间传统手工技艺中，刺绣一直被视为生动的文化符号，绣娘指尖流转的一针一线，描绘成一幅幅生动的绣画，诉说着历史文化与久远的故事。

为弘扬刺绣文化，11月2日，中国刺绣艺术传承、弘扬、创新研讨会暨《中国工艺美术大师作品全集.李艳卷》首发仪式，在新华联铜官窑古镇吴向明现当代刺绣艺术收藏博物馆举行。来自中国文化界、工艺美术界的重量级学者、大师与理论家齐聚博物馆，畅谈中国刺绣艺术的传承与发展。

研讨会上，文化部原副部长、中国艺术研究院原院长王文章先生认为，当今的传统工艺美术处于历史上最好的时代。就刺绣而言，有传承，有创新，有发展。“非物质文化遗产传承人是非遗传承的主体，我们需要创造一个向传统致敬、向大师致敬的宽松环境。”

（文化部原副部长、中国艺术研究院原院长王文章接受记者采访。）

文化部非物质文化遗产司原司长马文辉在致辞中表示，在工艺美术的继承中，我们应感激传统，珍惜传统，要在传统中创新。他认为，铜官窑古镇是继周庄、古北水镇之后又一古镇模式，既有“绣珍阁”刺绣艺术馆、长沙窑博物馆、钱币馆这样的人文馆，又有站在科技前沿的机器人博物馆，还有矿物宝石这样的自然馆，化内容异常丰富，给人一别开生面的感受。

中国工艺美术协会执行会长周郑生在贺词中说，优秀的工艺美术品是天巧与人工的完美结合，它可以让我们感恩自然、怀念传统、感受人性的温暖。在几十年的坚守与创新中，李艳为湘绣注入了新的生命力、推动了湘绣向前发展，《中国工艺美术大师作品全集.李艳卷》既是大师本人精湛创作的汇集，也是湘绣乃至中国刺绣、中国工艺美术理论与实践的重要成果。

中国工艺美术界资深专家、中国工艺美术协会原副会长唐克美作研讨会主旨发言。她认为，中国工艺美术是中华文明、中华文化重要的组成部分。刺绣艺术的多元化和多样性，必定是以各个地域的传统文化、艺术特性和刺绣艺术家、艺术个性为基础，没有地域和民族独特性和艺术家的个性艺术风格、刺绣艺术的多样化，是不可能取得的。她殷切地希望能将“绣珍阁”刺绣艺术馆打造成中国刺绣行业的学术基地与刺绣研究的智库。

对于铜官窑古镇“绣珍阁”刺绣艺术馆迎来开馆第一个刺绣艺术展——中国工艺美术大师李艳的刺绣艺术个人展，唐克美说，李艳大师的作品气势宏大、气韵生动、技艺精湛，尤其两幅巨作，展现了黄河、长江豪迈之气，以及绣者至纯博大的心境。

（“绣珍阁”阁主吴向明向记者介绍博物馆藏品。）

研讨会上，“绣珍阁”阁主吴向明说：“儿时祖母在我衣物上的美丽绣花，是我对刺绣热爱且不曾离开片刻的‘初心’。”“绣珍阁”刺绣艺术馆是吴向明数十年刺绣收藏的集中展示中心，是中国第一家集苏、湘、蜀、粤及各地方绣种的大型刺绣艺术博物馆，其中不乏大师巨作、绝世孤品。

中国非物质文化遗产保护协会刺绣专业委员会主任杨坚平，故宫博物院织绣专家严勇，江苏省工艺美术协会会长马达，湖南省工艺美术协会会长代兆林，湖南工艺职业美术学院院长陈鸿俊，湖南大学教授张朵朵，中国工艺类美术大师及专家郝淑萍、陈水琴、吕存、柳建新等作了自由讨论。