杨青是画家,也从事美术理论研究,发表过多篇美术研究学术论文,还写过许多颇有见地的美术评论文章,赢得业界好评。

杨青的艺术创作以国画工笔人物见长,兼攻花鸟,其作品题材丰富,以表现女性及山村生活题材为主。

画家善于从民间艺术、西洋艺术中汲取营养,创作手法细腻、严谨,在写实与抽象两方面均有丰富的表现力,意境深邃,耐人寻味。

杨青早期国画工笔人物:绣球花

杨青家学渊源,其祖父是一位画家。杨青说:“由于祖父是画家的原由,我从小就爱好绘画。我在心里常常被自然界美好的事物所感动,每到这时,我就想拿起笔来画画”。

杨青崇拜文学家沙汀,其大学毕业论文就是写沙汀文学作品的人物分析,也正是丰厚的文学修养,使其绘画艺术创作更具内涵和魅力。

杨青早期国画作品:玫瑰花

由于杨青对美术理论有研究,使其对绘画艺术的认识有个人独特见解。杨青指出,在文艺概论中,有一个重要论点:形象大于思维。就是说,艺术家脑海中的形象感性认识居多,躁动不安的激奋促使艺术品的诞生,形象所带来的理性的观念为艺术家始料不及。

杨青认为,存在就是合理。万千无规则的复杂的艺术感觉勾兑出各种艺术现象,无疑都表达了创造者的情绪,引发出来的是欣赏者的情绪,换言之,是欣赏者的再创造。因此,任何文化现象,不过是人类所留下来的关于自身的痕迹而已,即客观的主体留下了主观的客体,它既是物质与精神的,又是肉体与灵魂的。

杨青早期国画工笔人物:一枝黄玫瑰

杨青的作品注重内涵,不拘泥于表面具体所指,而是把审美触角指向更深的内涵,更广阔的外延,体现出艺术作品的移情作用。

杨青的艺术创作实践和美术理论研究相辅相成,相得益彰,这也是杨青与其他画家不同之处,也正基于此,使其艺术创作风格独特并自成一家,也为成就其艺术作品具有永恒的生命力。